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Otredad y Nostredad: colonialidad, representaciones y apropiaciones en la imagen cinematográfica/ PAULA COSTANTINI Y EMILCE MARTÍN CHALABE

Otredad y Nostredad: colonialidad, representaciones y apropiaciones en la imagen cinematográfica/ PAULA COSTANTINI Y EMILCE MARTÍN CHALABE

Taller online / 1ª edición 

 

Coordinado por Paula Costantini y Emilce Martín Chalabe

Comienzo: 15 de enero de 2021 (matrícula abierta hasta el 21)

Duración: 4 semanas

80,00

Occidente lo empapa todo de significado, como una religión autoritaria que impone el bautismo a pueblos enteros

/ Trinh T. Minh-ha, directora de cine /

SOBRE EL TALLER

Este taller de cine lleva por nombre Otredad y Nostredad: colonialidad, representaciones y apropiaciones en la imagen cinematográfica. Se trata de cuatro módulos en los que iremos revisando la herencia colonial del cine documental, partiendo del cine etnográfico y las alianzas entre representación – otredad – colonialismo – racismo. En las tensiones entre otredad y nostredad buscamos las rendijas, fugas y madrigueras donde se cuecen otras propuestas alternativas que subvierten la narrativa hegemónica del cine documental industrial.

Como antecedentes, este taller existió de manera presencial en Oaxaca (México) y de manera virtual con participantes de México, Argentina, Paraguay y Estados Unidos.

OBJETIVOS

Este curso se plantea como un espacio de reflexión, análisis y exploración acerca de la “mirada”, es decir, sobre cómo y desde dónde miramos el mundo. Proponemos cartografiar el camino mediante el cual las miradas se traducen en representaciones, y estas a su vez, construyen mundo. Partimos de la premisa de que la mirada siempre proviene de un cuerpo y una comprensión localizada, por ello proponemos un espacio donde reflexionar sobre el documental desde cuerpos situados, entendiendo el cuerpo como lugar de conocimiento constituido por contextos, biografías, experiencias y creencias desde las que miramos el mundo. El objetivo del curso es brindar herramientas teóricas desde un marco feminista que nos permitan abordar el cine como un mecanismo de representación social, que produce y reproduce significados e ideologías que influyen en el proceso de constitución de subjetividades y estereotipos sociales.

Exploraremos las representaciones racistas y sexistas que el cine ha creado y reproducido, y que permitieron que ciertas narraciones se constituyeran como industria y como hegemonía visual. Desde nuestras miradas críticas analizaremos producciones documentales de distintas épocas y lugares, revisando las nociones de representación, ética, poder, verdad, otredad, interseccionalidad, colonialismo, etc. Tras haber recorrido las implicancias del cine como una maquinaria de representación hegemónica de la realidad que reproduce ideologías de dominación, nos adentraremos en analizar las potencialidades que el cine tiene en el cuestionamiento de las relaciones de poder, de los mecanismos de opresión y de los estereotipos e imaginarios dominantes en la cultura occidental. En cuanto al marco teórico del curso propongo el encuentro entre las percepciones, reflexiones y análisis de las y los participantes, y los enfoques sugeridos en la bibliografía, cuyo énfasis está puesto en la divulgación de producciones latinoamericanas y africanas.

METODOLOGÍA

Durante cuatro viernes compartiremos un videoencuentro donde la idea es dar un marco que nos permita reflexionar y debatir sobre aspectos críticos del cine documental: desde la herencia colonial hasta la crítica feminista antirracista. No se requieren conocimientos previos en cine, participan personas que vienen de diferentes trayectorias y campos. Es un taller teórico, no se enfoca en la realización ni en aspectos técnicas. Compartiremos en paralelo material de lectura y audiovisual. En cuanto a la metodología de trabajo, al final de cada encuentro dejaremos una propuesta de reflexión a partir de visualizar una película. 

PROGRAMA

 

Partimos de un trauma en nuestra identidad: la conquista y colonización de América. Es el surgimiento de una mirada que construye ficciones: un cuerpo representado por una mente que no tiene cuerpo. Se establecen modos de pensar sobre una jerarquización de los sentidos; la linealidad, la objetividad y la verdad como las bases del pensamiento occidental que se derrama sobre otros territorios arrasando con distintas cosmovisiones. A este momento fundante se le suma la obsesión por clasficar el mundo. Se precisa la creación de otredades para justicar la empresa colonial, se inventa la noción de raza y la imagen viene a ser la evidencia de una verdad totalizante. ¿Cuál es la herencia colonial de los primeros documentales etnográficos?

El cine, desde sus orígenes, está montado en un pensamiento militar-financiero-urbano-industrial. Cargado de estos primeros impulsos, se desarrolla una narrativa propia en el cruce entre producción de imágenes y subjetividades: pensamos en la representación folklorizada de los pueblos indígenas y en el cine miserabilista latinoamericano. En paralelo a esto, se encuentran otras trayectorias posibles: madrigueras, escondites, atajos que caminan por senderos periféricos a veces y en otros casos desde el interior mismo de la industria del cine. Otras narrativas que ficcionalizan, poetizan, desestabilizan y proponen nuevos vínculos entre imagen, cuerpo e imaginación. El cine etnográco de Trin T. Min Ha.

Volvamos a las formas de la nostredad. ¿Qué nostredades nos habitan? El cine se nutre de otros componentes: memorias de tiempos heterogéneos, microhistorias afectivas, nuevas voces y presencias, subjetividades. La autoetnografía como trinchera entre la historia personal y los procesos históricos. El uso del archivo, cartas y ensayos cinematográcos que dan voz y visibilizan otros cuerpos y existencias. ¿Quién mira a quién? En el cine comunitario encontramos nuevos entramados audiovisuales y otros lugares de enunciación. Comunidades en resistencia hablan de y desde la autonomía, y nos invitan a pensar sobre consentimiento, polifonía, alternativas para descolonizar tiempos y producir otros imaginarios del mundo.

Un nuevo lenguaje subversivo consiste en revelar la inestabilidad de los discursos. El colapso da lugar a la apropiación del dispositivo cinematográfico para transformarlo en una herramienta de denuncia pero también de placer, una nueva erótica del lenguaje. La crítica feminista antirracista a la industria del cine y a la universalización de la imagen de la mujer. En la fábula centro-periferia, ¿quiénes producen desde los márgenes? Creaciones feministas, disidentes y locales. Habitar los bordes como lugar material y simbólico desde el cual provocar narrativas propias que incluyan otras realidades negadas por el neocolonialismo y la normalización de los cuerpos. Artivismo gordo y cine disidente.

LAS COORDINADORAS

Paula Costantini. Nací en el conurbano norte de la Provincia de Buenos Aires y actualmente vivo en la Ciudad de Buenos Aires. Estudié Ciencias Antropológicas en la Universidad Buenos Aires y tres años de la carrera de Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Incursioné en la fotografía, revelado analógico y artes plásticas, realizando hasta el día de hoy experimentaciones fotográcas cruzando técnicas de collage e intervención de fotografías. Desde la Antropología mi interés y estudios atraviesan el campo de la interculturalidad, memorias subalternas, otredad, problemáticas en torno a la representación y estudios poscoloniales.

Emilce Martín Chalabe. Nací en la ciudad de Mendoza, estudié Ciencias Antropológicas en Buenos Aires, me especialicé en Estudios de Género en Andalucía y devine inevitablemente feminista sudaca. Actualmente vivo en México, en la ciudad de Oaxaca. En todo ese recorrido adopté el medio audiovisual como el lenguaje predilecto para contar las historias propias y ajenas.Algunos de mis trabajos recientes son:

  • 2019. Egresada de Jeqo Espacio de aprendizaje autogestivo de cine comunitario feminista del Abya Yala (Guelatao, Sierra Juarez, Oaxaca). Camarógrafa y guionista en cortometraje Catalina (Guelatao de Juárez). Camarógrafa del cortometraje Redes de Carrizo, ganador de beca Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes de IMCINE.
  • 2018. Investigadora, editora y realizadora junto con mujeres campesinas del proyecto documental Brigadas de mujeres: Kuñanguéra Jaha Oñondive, financiado por PROCIENCIA y CONACYT y realizado en Paraguay. Camarógrafa del largometraje documental en proceso El ow de las cabronas, realizado por Colectora Deseante.
  • 2017. Productora y contenidista de Ruinas. Diálogos sudacas desde el fracaso, cápsulas televisivas realizadas en la Universidad Nacional de General Sarmiento. Realizadora el corto sobre disidencia sexual Disidentes, presentado en la Universidad Tres de Febrero. Segundo concurso Cámara en Mano.
  • Otras experiencias. He realizado fotorreportajes en distintos países, destacándose entre ellos trabajos para el área prensa del Ministerio del Poder Popular para las Comunas y Movimientos Sociales, en Caracas, Venezuela y fotorreportaje sobre Marruecos para la revista Ground en España. Formo parte la Red HILA: Red Iberoamericana en Ciencias Sociales con enfoque de género, donde participo del eje de creación artística e investigación llamado Mujeres Hilando Arte. En la intersección entre la antropología audiovisual y el feminismo, he coordinado el taller Miradas situadas sobre el documental, impartido por Marco Arnez Cuellar y Violeta Montellano Loredo pertenecientes al colectivo audiovisual Ch’ixi de La Paz (Bolivia), realizado en provincia argentina de Mendoza (Argentina). Actualmente soy facilitadora en el taller Debates en torno al cine documental: otredad y nostredad.

https://mariaemilcemartin.wordpress.com/

PORTAFOLIO AUDIOVISUAL from María Emilce Martin on Vimeo.

80,00

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